sábado, 30 de junio de 2018

CONCIERTO EN EL TORRENT DE PAREIS

XX CONCERT DEL TORRENT DE PAREIS MALLORCA - 17 de juliol de 1983

Desde 1964 se celebra con carácter anual un concierto de música en ese prodigio de paisaje natural que es el Torrent de Pareis, en su desembocadura de Sa Calobra, en el término municipal de Escorca (Mallorca)[1].
Durante veinte años, Josep Coll Bardolet supo conducir la música al paisaje, ante un auditorio que fue creciendo de una forma espectacular un año tras otro.
Miles de personas de todas las condiciones y de todas las edades han acudido al milagro del paisaje y la música. Hay lugares sagrados en la naturaleza. Lugares especialmente carismáticos. En estos lugares, desde tiempos muy lejanos,  el hombre buscó vivir una relación con los misterios del cielo y la tierra. Una comunión con el paisaje, con las fuerzas supremas de la naturaleza. Quizás, el Torrent de Pareis es uno de esos sitios. Casi un templo sagrado, El punto donde el hombre es capaz de conmoverse en contacto con la música del paisaje.
Josep Coll Bardolet, que amo la naturaleza, los tonos cromáticos y su música, buscó un día encontrar este lugar y lo escogió.


[1] Felio J. Bauzá Martorell. “Hotel del Artista, Valldemossa 1943-1966”. Edicions La Foradada. José Olañeta, Editor. 07080 Palma de Mallorca 2006.


Msr. Maurice A. Garcias i la seva esposa, assistien sovint als concerts al Museu Marítim (1955).
 22 de novembre de 1955. Mn. Joan Mª Thomàs dirigeix els cantaires de la Capella Clàssica al Torrent de Pareis.

Fue un grupo pequeño, muy pequeño, pero no fué por casualidad. Unos amigos míos franceses, Msr. Maurice A. Garcias y su familia me pidieron si quería invitar en su nombre la Capilla Clásica a una comida. Era una comida de gratitud, porque aquellos franceses eran unos grandes admiradores de la Capilla y asistían a menudo a los conciertos que daba en el Museo Marítimo, siempre que se encontraban en Mallorca. Esto era en 1955, día veinte de noviembre. Me dijeron que yo escogiera ese lugar y elegí Sa Calobra para ir a hacer aquella comida de buena amistad. Yo era un buen amigo de Don Juan M ª Thomàs. Hacía mucho tiempo que lo conocía, desde los primeros tiempos de mi llegada a Mallorca, en febrero de 1940, justo cuando rompía el florecimiento de los almendros.
Ese día de la excursión de Sa Calobra me aproveche de la Capilla. Yo había cantado algunas veces solo allí dentro. Y sentía algo de misterioso y fantástico. Le dije, a don Juan:
Me parece que en el Torrent las voces resonarían de una forma especial...
Cantaron, casi en el mismo lugar donde se canta actualmente.
Algunos trepan muy arriba. Recuerdo aún la mano temblorosa de Mn. Thomàs dirigiendo los cantores...
¿Por qué se habló en el diario? Estaba Antoni Sabater y quiso hacer una pequeña crónica.
Ya en la Calobra, los jóvenes cantores, cual si fueran ágiles alpinistas, subieron a una de las impresionantes escarpaduras de la montaña y desde una de las concavidades de la montaña, espléndido tornavoz ante el grandioso  y espectacular anfiteatro, tenores y barítonos, y bajos, y tiples, contraltos y sopranos, cantaron con unción impresionante, el Al·leluia de Paxton, cuyas notas al expandirse entre las montañas que dejan paso al Torrent de Pareis adquirían maravillosas resonancias.
La historia del Concierto, empero, aún no había comenzado. Ese día, por supuesto, la Capilla Clásica de Mn. Thomàs había sembrado las simientes entre las piedras. Pasaron algunos años, casi diezLas rocas del Torrent guardaban, quizá, el misterio de aquellas voces lejanas[2].


[2] Vint anys de música coral al Torrent de Pareis. 1964-1983. La ciutat de Mallorca 1983. Pág. 12-14. 

José Mª Moreno


Concert Torrent de Pareis - Capellla Mallorquina (Mallorca. 1973)

Mañana  día 1 de julio  a las 17’30 h. se celebra el cincuenta y cinco  aniversario, con las actuación de la Capella Mallorquina, dirigida por  José Mª Moreno.

domingo, 24 de junio de 2018

Víctor Bonomo (Marsella, Francia 1918 - Calvià, 2009)

Victor Bonomo, durante un concierto
Victor Bonomo (1994)

Desde muy joven demostró una gran afición por el canto y en 1937 participó en el gran concurso para aficionados Artística en Marsella, que agrupó más de cinco mil concursantes y donde ganó el primer premio como tenor de opereta. A raíz de ello actuó en varios conciertos en Marsella y Provenza. En 1938 tuvo que partir para hacer el servicio militar y participar en la Segunda Guerra Mundial, por lo que se vio obligado a abandonar su carrera como cantante. En 1946, volvió al mundo de la canción y firmó un contrato con el Teatro del Gimnasio de Marsella, templo de la opereta, y en poco tiempo se convirtió en una estrella local, protagonista de numerosos conciertos. Con todo, pronto le dijeron el Jean Kiepura del Music-Hall, tenor de fama mundial de la época.

Más tarde, hacia el 49, el famoso tenor Benjamin Gigli después de escucharlo en un recital dijo: "Tienes todas las cualidades para ser un gran cantante de ópera, tienes que estudiar el repertorio, eres un lírico spinto con un agudo fácil y puedes hacer una gran carrera en la ópera."

Poco tiempo después y siguiendo el consejo de Gigli, Víctor entró en la escuela de canto del profesor León Cazuran, tenor internacional de principio de siglo, con quien estudió un año y medio. Ya en el 50 y después de un gran concierto de despedida, se fue a París y entró en el curso Mozart, Conservatorio Libre, para estudiar repertorio de ópera. Durante un ensayo, Paul Camerlo, el director de la ópera de Lyon, oyó su voz, y firmaron un contrato para la representación de la ópera Mireille de Charles Gounod. Este fue su debut como cantante de ópera y tuvo tanto éxito que Camerlo le firmó el contrato para la siguiente temporada.

Cuando volvió a París, Renée Doria, famosa colaboradora de la ópera, le presentó el compositor de origen español Maurice Pérez, que buscaba un tenor para dar vida a su nueva creación Rocío; la acción transcurría en Mallorca. En 1952, Víctor cantó tres representaciones en el teatro de Argel, junto a otras grandes figuras de la ópera de París como Renée Doria, Georgette Camart y Jean Bortayre. Tras el éxito de esta obra el director del teatro lo contrató para cantar Tosca y Werther.

A su regreso a París, fue convocado por el sindicato de artistas para celebrar una audición ante diversos directores de teatros de Provenza y, después de oírlo, todos le firmaron contratos. Así fue como en el curso 1952-53 actuó en Toulouse, capital francesa del bel canto, en Burdeos, Montpellier, Avignon, Toulon, Aix-en-Provence, Nancy, Strasburgo, Lille, Nantes o Agen.

A principios de 1953, Georges Nicolo, director del Conservatorio Mozart, lo inscribió en el concurso organizado por la Dirección de Teatros Líricos de París (ópera cómica) para descubrir nuevos valores. Después de quince audiciones eliminatorias, Víctor obtuvo el primer premio de su categoría y firmó un contrato con la Ópera para las temporadas 53-54-55 y 56. Cuando en 1957 finalizó su contrato con la Ópera, marchó a Canadá para efectuar una gira y finalmente se quedó allí, donde realizó numerosas actuaciones para la televisión y la radio. Era conocido como "la voz de oro" y en el 58 la gran Ópera de Ottawa lo contrató para la temporada 1958-59.

En mayo del 60 se trasladó a Mallorca con intención de pasar unas vacaciones, pero cuando su mujer, nativa de la isla, le comunicó su deseo de permanecer allí (cansada de viajar), decidieron comprar un hotel en el centro de Palma e instalarse  allí. Poco después, Antoni Tous, director de la Sociedad de la Ópera de Mallorca, lo visitó y lo contrató para interpretar Pagliacci y Amelia al ballo. Ese mismo año actuó en Menorca, en el Teatro Lírico, y en el Teatro Principal de Palma. Cofundador y presidente de la asociación Amigos de la Ópera (Palma, 1979), organizó conciertos y conferencias de interés musical.

Asimismo, realizó numerosos recitales en el término de Calviá y colabora en varias ocasiones con la Banda de Música y el Coro. Grabó varias operetas publicadas en Marsella (1946-57). Residió en el Toro desde 1987 hasta su muerte en 2009.

Víctor Bonomo (Marsella, França 1918 - Calvià, 2009)

Victor Bonomo en su vivienda del Toro (Calviá 1994)
Des de molt jove demostrà una gran afició pel cant i el 1937 participà en el gran concurs per a aficionats Artística a Marsella, que va agrupar més de cinc mil concursants i on va guanyar el primer premi com a tenor d’opereta. Arran d'això actuà en diversos concerts a Marsella i Provença. El 1938 hagué de partir per fer el servei militar i participar en la Segona Guerra Mundial, motiu pel qual es va veure obligat a abandonar la seva carrera com a cantant. El 1946, tornà al món de la cançó i signà un contracte amb el Teatre del Gimnàs de Marsella, temple de l'opereta, i en poc temps es convertí en una estrella local, protagonista de nombrosos concerts. Amb tot, aviat li digueren el Jean Kiepura del Music-Hall, tenor de fama mundial de l'època.


Més tard, devers el 49, el famós tenor Benjamino Gigli després d'escoltar-lo en un recital digué: "Tens totes les qualitats per ser un gran cantant d'òpera, has d'estudiar el repertori, ets un líric spinto amb un agut fàcil i pots fer una gran carrera en l'òpera."

Poc temps després i seguint el consell de Gigli, Víctor entrà a l'escola de cant del professor León Cazuran, tenor internacional de principi de segle, amb qui estudià un any i mig. Ja en el 50 i després d'un gran concert de comiat, se'n va anar a París i entrà en el curs Mozart, Conservatori Lliure, per estudiar repertori d'òpera. Durant un assaig, Paul Camerlo, el director de l'òpera de Lió, sentí la seva veu, i signaren un contracte per a la representació de l'òpera Mireille de Charles Gounod. Aquest va ser el seu debut com a cantant d'òpera i va tenir tant d'èxit que Camerlo li signà el contracte per a la següent temporada.

Quan tornà a París, Renée Doria, famosa col•laboradora de l'òpera, li presentà el compositor d'origen espanyol Maurice Pérez, que buscava un tenor per donar vida a la seva nova creació Rocío; l'acció transcorria a Mallorca. El 1952, Víctor va cantar tres representacions en el teatre d'Alger, al costat d'altres grans figures de l'òpera de París com Renée Doria, Georgette Camart i Jean Bortayre. Després de l'èxit d'aquesta obra el director del teatre el contractà per cantar Tosca i Werther.

Al seu retorn a París, fou convocat pel sindicat d'artistes per celebrar una audició davant diversos directors de teatres de Provença i, després de sentir-lo, tots li signaren contractes. Així fou com en el curs 1952-53 va actuar a Toulouse, capital francesa del bel canto, a Bordeus, Montpellier, Avinyó, Toulon, Aix-en-Provence, Nancy, Strasburgo, Lille, Nantes o Agen.

A principi de 1953, Georges Nicolo, director del Conservatori Mozart, el va inscriure en el concurs organitzat per la Direcció de Teatres Lírics de París (òpera còmica) per descobrir nous valors. Després de quinze audicions eliminatòries, Víctor obtingué el primer premi de la seva categoria i signà un contracte amb l'Òpera per a les temporades 53-54-55 i 56. Quan el 1957 finalitzà el seu contracte amb l'Òpera, marxà a Canadà per efectuar una gira i finalment es quedà allà, on realitzà nombroses actuacions per a la televisió i la ràdio. Era conegut com "la veu d'or" i en el 58 la gran Òpera d'Ottawa el contractà per a la temporada 1958-59.

El maig del 60 es traslladà a Mallorca amb intenció de passar-hi unes vacances, però quan la seva dona, nadiu de l'illa, li comunicà el seu desig de quedar-s'hi (cansada de viatjar), decidiren comprar un hotel al centre de Palma i instal•lar-s'hi. Poc després, Antoni Tous, director de la Societat de l'Òpera de Mallorca, el visità i el contractà per interpretar Pagliacci i Amelia al ballo. Aquest mateix any actuà a Menorca, al Teatre Líric, i al Teatre Principal de Palma. Cofundador i president de l'associació Amics de l'Òpera (Palma, 1979), organitzà concerts i conferències d'interès musical.

Així mateix, va realitzar nombrosos recitals al terme de Calvià i va col•laborar en diverses ocasions amb la Banda de Música i el Cor. Va gravar diverses operetes publicades a Marsella (1946-57). Residí en el Toro des de 1987 fins a la seva mort el 2009.

sábado, 16 de junio de 2018

Mallorca – Música del Duque de Windsor, ex rey Eduardo VIII de Inglaterra

Mallorca, musica del Duque de Windsor
B. Calatayud (Julio, 1946)
El heredero de la corona inglesa, el príncipe de Gales Eduardo VIII, visita por primera vez la isla a bordo del yate Rosaura y compone una marcha de gaitas, llamada Mallorca, como recuerdo de su estancia en la isla .
1957 El duque de Windsor, que reinó un año bajo el nombre de Eduardo VIII, y su mujer Willis Simpson, visitan Mallorca Con Stavros Niarchos. El monarca que abdicó había estado en Formentor en el año 1934.
Fue en junio de 1972, cuando Nuestro estimado Bartolomé Calatayud, realiza un arreglo para guitarra, el cual me regala una copia ya que con toda sinceridad no es difícil y resulta una melodía muy agradable.

L’hereu de la corona anglesa, el princep de Gal·les Eduard VIII, visita per primera vegada l’illa a bord del iot Rosaura i compon  una marxa de gaites , anomenada Mallorca , com a record de la seva estada a l’illa.
1957 El duc de Windsor, que va regnar un any sota el nom d’Eduard VIII, i la seva dona Willis Simpson, visiten Mallorca Amb Stavros Niarchos. El monarca que va abdicar havia estat a Formentor l’any 1934.
Va ser al juny de 1972, quan El nostre estimat Bartomeu Calatayud, realitza un arranjament per a guitarra, el qual em regala una còpia ja que amb tota sinceritat no és difícil i resulta una melodia molt agradable.

lunes, 11 de junio de 2018

Fragmento sobre un motivo de la opereta Rose Marie (arreglo para guitarra de B. Calatayud)

Fragmento sobre un motivo de la opereta Rose Marie (partirura)

Partitura que era del agrado de nuestro buen amigo George Moore Bowden ((Nueva York, 26/10/1920-Calviá, 26/01/2003), muchas de las veces que estuve en su casa de visita, me pedía que se la interpretara probando una de las últimas guitarras que había estado construyendo.
Rose-Marie es un musical al estilo de la opereta con música de Rudolf Friml y Herbert Stothart, y libreto y letras de Otto Harbach y Oscar Hammerstein II. La historia tiene lugar en las Rocosas Canadienses y se refiere a Rose-Marie La Flemme,  una muchacha francocanadiense  que ama al minero Jim Kenyon. Cuando Jim es sospechoso de asesinato, su hermano Èmile planea que Rose-Marie se case con Edward Hawley, un hombre de ciudad.
La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Imperial el 2 de septiembre de 1924, representando 557 veces. Fue el musical más duradero en Broadway de los años 1920, hasta que fue sobrepasada por The Student Prince   (1926).
 Es una obra poco representada en la actualidad; en las estadísticas de Opera base ​ aparece con sólo una representación en el período 2005-2010.

sábado, 9 de junio de 2018

La viuda alegre

La Viuda Alegre

La viuda alegre (título original en alemán, Die Lustige Witwe) es una opereta en tres actos con música del compositor austro-húngaro Franz Lehár y libreto en alemán de Victor Léon y Leo Stein basados en la comedia L’attaché d’ambassade (1861) de Henri Meilhac, relativa a una rica viuda, y el intento de sus paisanos de mantener su dinero en el principado encontrándole un buen marido. Fue estrenada en Viena el 30 de diciembre de 1905 y desde entonces es considerada una de las obras más importantes del género.
La opereta ha disfrutado de un éxito internacional extraordinario desde su estreno y sigue representándose y grabándose con frecuencia. En las estadísticas de Opera base aparece la n.º 22 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 1.ª en Hungría y la primera de Lehár, con 149 representaciones. Se han hecho adaptaciones al cine.
Entre los pasajes musicales conocidos se encuentra la "canción de Vilia", “ Da geh’ ich zu Maxim” ("Me encontraréis en el Maxim's") y el "Vals de la viuda alegre".

Historia

La opereta se estrenó en el Theater an der Wien en Viena el 30 de diciembre de 1905 con Mizzi Gúnther   como Hanna, Louis Treumann como Danilo, Siegmund Natzler como el barón Zeta y Annie Wünsch como Valencienne. Fue el primer gran éxito de Lehár, convirtiéndose internacionalmente en la opereta más conocida de la época. Lehár posteriormente hizo cambios para las producciones de Londres en 1907 (dos nuevos números) y Berlín en los años veinte, pero la versión definitiva es básicamente la de la producción original.
La opereta hizo una gira por Austria y en 1906  disfrutó de producciones en el Neues Operetten-Theater de Hamburgo, el Berliner Theater de Berlín con Gustav Matzner como Danilo y Marie Ottmann como Hanna, quienes hicieron la primera grabación completa en 1907), y Magyar Szinhaz de Budapest. Su adaptación inglesa por Basil Hood, con letras de Adrian Ross, fue una sensación en Londres en 1907 y tuvo un extraordinario número de representaciones, 778, seguida por una amplia gira británica. La primera representación en París fue en el Théâtre Apollo el 28 de abril de 1909. Le siguieron muchas producciones internacionales, así como reposiciones, y secuelas, versiones filmadas y parodias. 
 La opereta al principio no tenía obertura; Lehár escribió una para la Filarmónica de Viena para que la representase en su concierto de 70.º cumpleaños en abril de 1940.


miércoles, 6 de junio de 2018

EL RELAMPAGO. ZARZUELA DE F. A. BARBIERI

EL RELAMPAGO - Zarzuela de F. A. Barbieri

Francisco Asenjo Barbieri (Madrid, 3 de agosto de 1823 – 19 de febrero de 1894) fue un compositor y musicólogo español , autor principalmente de zarzuelas.
Barbieri es honrado como el creador de un teatro musical característicamente español.
Barbieri compuso unas sesenta zarzuelas. Entre ellas destacan algunas obras plenas de ingenio y espíritu popular, como Jugar con fuego (1851), Los diamantes de la corona (1854), Pan y toros (1864)  y El barberillo de Lavapiés (1874.

1857 El RELAMPAGO                  Zarzuela               ROMANZA                 Para piano y canto por J. ROCEL

Información profesional    Compositor y musicólogo
Género                                 Ópera y zarzuela
Miembro                       Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1874-1894).                                         Real Academia Española (1892-1894).

viernes, 1 de junio de 2018

Juan Iglesias García - Pasión por el baile

Juan Iglesias

Pocas son las personas que tienen lo que se llama pasión por el baile.
Creo sinceramente que es algo innato, se nace con ello, por el desarrollo de una determinada parte del cerebro en el proceso embrionario.
El baile, siempre ha estado presente en las sociedades del mundo. Desde las clases más bajas de la sociedad a las más altas.
El baile es vida, y es necesario tanto como el hablar con palabras. Esto es pasión por el baile, sentir que lo necesitas y sentirte vivo con él.
Juan Iglesias García, es pura pasión por el baile con su juventud es capaz de abrir todas las barreras que sean necesarias para conquistar un sueño. Pero cuál es su sueño. Yo diría que es el ritmo de cualquier baile, pero sobre todo es el sacrificio de cada día. Porque Juan estudia y trabaja en las pocas horas que tiene libre, pero se siente satisfecho.
Entre semana ejerce de profesor en baile de salón y baile en línea, los sábados y domingos ejerce de disc-jockey convirtiéndose en el artista que introduce y reproduce música para un público. Trabaja en bares, clubs y discotecas móviles. Su trabajo incluye hablar y muchas veces bailar con el público, así como controlar un equipo técnico especializado.
Su vida transcurre a base de ritmos, pero conociéndole como le conozco se que  se siente muy feliz.
Ademas sabemos que en la vida todo llega con el esfuerzo. Hace años que empezó estudiando en una academia de baile. Actualmente, vive muy a gusto junto a su familia y su pasión por el baile.