STILLE NACHT – “NOCHE DE PAZ

Franz Xaver Gruber (1787 - 1863), pintura al óleo de Sebastian Stief

Josef Mohr (1792 - 1848), pintura al óleo

 Casa natal de F. Gruber (Hochburg - Austria)

Guitarra de J. Mohr con la que acompañó por primera vez Noche de Paz, el 24-12-1816.

Canción de Navidad, compuesta por el organista austriaco Franz Xaver Gruber (1787 – 1863); el texto fue escrito por el sacerdote Josef Mohr (1792 – 1848). Dos nombres que aparecerán inmortales, a raíz de una sencilla melodía.

El 24 de diciembre de 1816, los feligreses de Oberndorf, (cerca de Salzburgo) se disponían a asistir a la tradicional misa de medianoche en la Iglesia de San Nicolás, un poco disgustados al enterarse que el órgano se había estropeado, pero no sabían que el joven clérigo J. Mohr y el organista F. Gruber  habían encontrado una solución a este problema, escribiendo un cántico nuevo para la comunidad.

La tarde anterior, Mohr entregó un texto a su amigo Gruber quien en muy poco tiempo compuso la música para tenor, bajo y el coro con acompañamiento de guitarra. En aquella noche de Navidad de 1816, después de haber ejecutado este hermoso canto, se sabe con certeza que caló hondo en el corazón de los habitantes de Oberndof.

“Noche de Paz” fue interpretado de la siguiente manera:Gruber, voz de bajo, y Mohr, voz de tenor, acompañando este último con su guitarra al coro de la iglesia.

 Mohr con guit. y Gruber. Bronce situado enfrente de la actual iglesia de San Nicolas (Oberndorf)

 Capilla a la memoria de Mohr y Gruber. Puesta de la primera piedra, el 17 de agosto de 1924. Inaugurada el 15 de agosto de 1937 en Oberndorf

 Altar de la antigua Iglesia de San Nicolas, antes de su demolición (1880), donde se cantó -Noche de Paz- el 24 de diciembre de 1816

 Noche de Paz, Manuscrito original de Josef Mohr, 1816, Salzburgo (Colección privada)

STILLE NACHT   - "NIT DE PAU"

Cançó de Nadal, composta per l'organista austríac Franz Xaver Gruber (1787 – 1863);  el text va ser escrit pel sacerdot Josef Mohr (1792 - 1848). Dos noms que apareixeran immortals, arran d'una senzilla melodia.

El 24 de desembre de 1816, els feligresos d’Oberndorf, (prop de Salzburg) es disposaven a assistir a la tradicional missa de mitjanit a l'Església de Sant Nicolau, una mica disgustats en assabentar que l'òrgan s'havia espatllat, però no sabien que el jove clergue J. Mohr i l'organista F. Gruber havien trobat una solució a aquest problema, escrivint un càntic nou per a la comunitat.

La tarda anterior, Mohr lliurar un text al seu amic Gruber qui en molt poc temps va compondre la música per a tenor, baix i el cor amb acompanyament de guitarra. En aquella nit de Nadal de 1816, després d'haver executat aquest bell cant, se sap amb certesa que va calar fons en el cor dels habitants d’Oberndof.

"Nit de Pau" va ser interpretat de la següent manera: Gruber, veu de baix, i Mohr, veu de tenor, acompanyant aquest últim amb la seva guitarra al cor de l'església.

Nota del autor: "Quedo sumamente agradecido al "Marktgemeinde Oberndorf" Austriaco por la gentil autorización correspondiente a las iconografías y documentos publicados en este artículo."

Francisco Herrera

Artículo anteriormente publicado en:
- Enciclopedia de la Guitarra, 2001. Francisco Herrera (CD Rom) Distribuida por las Ediciones PILES (Valencia)
- Revista "Mainhardt" N°23,1995 (Alcalá / Castellón)
- "Les Cahiers de la Guitare" N°65, 1998 / Paris.

- guitarra.artepulsado.com (2003)

Bon Nadal i Feliç Any Nou

 Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo

Merry Christmas and a Happy New Year

Frohe Weihnachten und ein Glückliches Neues Jahr

Joyeux Noël et Bonne Année

Buon Natale e Felice Anno Nuovo

2018

MARIA ANTONIETA

1938 – Blanco y negro. Drama – 2h 40 m

María Antonieta es una película estadounidense de 1938, dirigida por W. S. Van Dyke y protagonizada por Norma Shearer, Tyrone Power, John Barrymore, Robert Morley, Anita Louise, Gladys George y Henry Stephenson en los papeles principales.

Fecha de estreno: 8 de julio de 1938

Directores: W. S. Van Dike, Julien Duvivier

Música compuesta por: Herbert Stothart

Guion: Donald Ogden Stewart, F. Scott Fitzgerald, Claudine West, Ernest Vajda, Talbot Jennings, Bruno Frank

Nominaciones: Oscar a la mejor actriz, Norma Shearer (1939)

Oscar al mejor actor de reparto, Robert Morley (1939)

Premio Oscar al mejor Diseño de Producción, Cedric Gibbons (1939)

Oscar a la mejor banda sonora, Herbert Stothart (1939)

XVIII Trobade amigos Baile de Salón

HOTEL GRAN CAMP DE MAR****(ANDRATX-MALLORCA) 

Vista exterior de noche

Salón Recepción

Durante una tarde de baile

A partir del viernes 10 hasta el domingo 12 de noviembre 2017, organizado por amigos Baile de Salón, se llevo a cabo una serie de actividades con los monitores María Seguí y Jesús Aguiló. Para todos los amantes del baile, y en estos días, se escogió el Hotel Gran Camp de Mar (Andratx).

Este hotel tiene una ubicación privilegiada,  en pleno corazón de la playa de Camp de Mar, y frente al mar, en primera línea de playa.

A la derecha y a la izquierda del Hotel se encuentran las playas públicas de “Ses Dones” y la Playa de Camp de Mar. Debido a su privilegiada situación reúne unas características únicas para poder realizar diferentes actividades de ocio. El Hotel dispone de confortables y acogedoras habitaciones, la gran mayoría con vistas al mar, frontal o lateral con impresionantes vistas a la Bahía de Camp de Mar.

Otras instalaciones: Restaurante-Buffet, Bar-Salón, Bar-Piscina, Salones de Lectura y de Televisión, Salas de Conferencias, Spa, Piscinas.

No podemos, ni debemos olvidar el buen servicio que nos dispensaron en el hotel, tanto en la parte alimentaria, la  comida: estupenda y abundante. ....  como en el trato personal, fue exquisito.  Procurando que la estancia se nos hiciera lo más agradable posible. Desde el primer momento de nuestra llegada, todos los empleados se desvivieron, para que tanto nosotros, nuestros hijos así como los nietos que nos habían acompañado pudieran disfrutar de todas las instalaciones. Nuestra más sincera enhorabuena.

Este encuentro y de manera especial estuvo dedicado al baile de salón y en línea.

Baile de salón

Los bailes de salón son aquellos que una pareja baila de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que dotadas de una orquesta o simplemente un tocadiscos y un pavimento adecuado dan lugar  para facilitar su práctica.

Tanto en su versión social como en otras modalidades los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de baile.

Baile en línea

A los bailes en línea que son estilos propios de grupo. En los Estados Unidos, este baile se realiza con más frecuencia en la música Country. Las pistas de baile  más bien grandes son el mejor escenario para un buen desenvolvimiento, ya que el espacio es parte indispensable para poder moverse con soltura, una fila detrás de la otra. La misma secuencia de pasos se repite durante toda la canción. Estos estilos de baile en línea tienen su origen en el Merengue, Paso Doble y otros reconocidos bailes.

En cuanto al baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento y artísticos.

En segundo lugar, el hecho de haber  asistido a este encuentro supone haber  estado unos días fuera de casa y olvidar la poltrona del televisor, estar integrados en un grupo y sentir la pertenencia a él, descubrir una nueva diversión y haber realizado  ejercicio.

Como hemos comentado en otras ocasiones, el baile contribuye a mejorar nuestra salud, además de proporcionarnos toda una serie de beneficios y una buena convivencia. 

Si además de mejorar en salud, salir a distraernos un poco fuera de nuestras casas. Que más le podemos pedir a estos encuentros entre amigos aficionados por el baile en general. 

Y como siempre, queremos dar las gracias a María y Jesús siempre atentos para que la estancia se nos haga lo más agradable posible sin olvidar a todos nuestros amigos que acudieron  desde  distintos pueblos de Mallorca.

Esperamos que muy pronto, podamos anunciar otro encuentro de “Amigos del Baile de Salón”, pues seguro que todos lo agradeceremos.

Tres estupendos profesores, el joven Juan Iglesias, María Seguí y Jesús Aguiló

Grupo de amigos

El carro del sol

Zarzuela en un acto y cuatro cuadros.
Texto de MAXIMILIANO THOUS.
Música de JOSE SERRANO.
Estrenada el 4 de julio de 1911 en el Gran Teatro de Madrid.

La obra 

Calificada por algunos como "verdadera ópera cómica española" esta zarzuela presenta un abanico de melodías de diversos lugares sin moverse del sitio gracias a las posibilidades que el libreto ofrece al compositor, así escuchamos motivos exóticos morunos en la canción mahometana, música andaluza en la romanza de Antonio, o música de sabor italiano en el coro de gondoleros y en la canción veneciana. 

El éxito de la obra fue completo y así lo expresó la prensa a través de "El Imparcial" (.....es una zarzuela española, a plena luz levantina, de animados y entonados paisajes, vistos y reproducidos con acierto y sensación del natural....), "ABC" (....el maestro Serrano ha espigado en este campo con exuberante fantasía, con delicadeza y con gracia, dando su parte a la musa popular y redondeando la partitura con ideas melódicas originales que caracterizan su relevante personalidad....) y "El Heraldo de Madrid" (En forma melódica, Serrano acertó con la expresión apasionada en el dúo, dejando a las voces todo su valor, sin que la orquesta las ahogue a pesar de la riqueza y la robustez de las armonizaciones...). Lástima que todo eso cayera en el olvido, salvo la famosa canción veneciana que se ha impuesto como piedra de toque para calibrar la delicadeza y sensibilidad de una cantante. 

El compositor 

El compositor José Serrano Simeón nació en Sueca (Valencia) el 14 de octubre de 1873 y murió en Madrid el 8 de marzo de 1941. Tras despuntar precozmente en su ciudad natal como instrumentista y compositor bajo la tutela artística de su propio padre, estudió en el Conservatorio de Valencia en los cursos 1891/3 y recibió lecciones de Salvador Giner con quien ya se destapó su rara facilidad para la melodía, aprovechando composiciones de aquella época para obras posteriores como EL MOTETE. Auspiciado por Don Simón Vila y becado pasó a Madrid en 1895 dedicado de lleno a la composición pero con enormes dificultades para darse a conocer. Perdida la beca cuenta Arnau que escribía romanzas que vendía a cualquier precio y que ofreció a un editor una de ellas, por cinco duros, siendo rechazada por el mismo: esa romanza la incluyó luego en EL CARRO DEL SOL, como la serenata veneciana que daría la vuelta al mundo como la mejor canción veneciana, a juicio de Mascagni. Por aquel entonces, le presentaron a Fernández Caballero quien, por su ceguera, le propuso colaborase en pasar de las musas al papel pautado los frutos tardíos de su inspiración, como así hizo con GIGANTES Y CABEZUDOS; decisiva también fue la amistad trabada en 1900 con los Alvarez Quintero que le surtieron de muchos libretos empezando ese mismo año con EL MOTETE que alcanzó extraordinario éxito y fue la base de su posterior carrera, apoyada sobre todo en el género chico. Fuera de la zarzuela adquirieron popularidad su ópera LA VENTA DE LOS GATOS obra póstuma aunque empezada en los años 20, LA CANCIÓN DEL SOLDADO (1917), el HIMNO A VALENCIA (1909)) escrito para la Exposición levantina de 1909 y entronizado como Himno Regional en 1925 y el himno VALENCIA CANTA compuesto para la Coronación de la Virgen de los Desamparados; pero donde más han proliferado sus éxitos ha sido en el campo de la zarzuela, sobresaliendo LA REINA MORA (1903), EL MAL DE AMORES y MOROS Y CRISTIANOS (1905), LA MALA SOMBRA (1906), ALMA DE DIOS (1907), LA ALEGRÍA DEL BATALLÓN (1909), EL TRUST DE LOS TENORIOS (1910), EL CARRO DEL SOL (1911), LAS ESTRELLAS, EL PRINCIPE CARNAVAL y EL AMIGO MELQUÍADES, con Quinito Valverde (1914), LA CANCIÓN DEL OLVIDO (1916), LOS DE ARAGÓN y LAS HILANDERAS (1927), LOS CLAVELES (1929), LA DOLOROSA (1930) y su obra póstuma GOLONDRINAS DE MADRID (1944). 

III Jornades d'Estudis Locals de Calvià

Teatre "Sa Societat"

Timoner en persona. Una vida en pista

Guillermo Timoner, en su juventud

Guillermo Timoner, velodromo de Anoeta (12 septiembre 1965)

Guillermo Timoner, el ciclista de oro, resume la trayectoria del mallorquín, el único pistard capaz de conseguir 6 títulos mundiales tras moto stayer.

Esta biografía escrita sobre todo con mucho cariño por Miguel Adrover Caldentey (S’Horta, Mallorca)  y Jaume Jaume Caldentey Bennasar (Felanitx, Mallorca), puede ser disfrutada por todos los aficionados al deporte del pedal. El libro recorre a través 223 páginas de amena lectura complementadas con un buen número de selectas imágenes la trayectoria de  Guillermo Timoner, el mejor stayer de todos los tiempos y el único que puede presumir de haber conseguido 6 medallas de oro en esta especialidad, además de más de 1500 trofeos durante su larga trayectoria como ciclista profesional.

El corredor mallorquín, repasa en primera persona y con los testimonios de su esposa Francisca Valcaneras Ripoll, su hija Margarita (Gary) Timoner Valcaneras y su nieta Silvia Picornell Timoner, todos los pormenores de una vida dedicada al ciclismo.

Un libro repleto de datos, anécdotas y curiosidades que todo amante del ciclismo debería conocer. 

Guillermo Timoner y familia, en la actualidad

Alma de Dios - Zarzuela en un acto

Alma de Dios

Alma de Dios es una comedia lirica en un acto y cuatro cuadros en prosa, con música del Maestro José Serrano y texto de Carlos Arniches y Enrique García Alvarez. Estrenada el 17 de diciembre de 1907 en el Teatro Cómico de Madrid.

Argumento

La huérfana Eloísa huye de la casa donde convive con una mala mujer. Se refugia en casa de unos tíos y conoce a un joven del que se enamora. Pero es víctima de un engaño urdido por su tía para proteger a su hija del descrédito y de su vergüenza frente a su marido, al que ha engañado, teniendo un hijo natural. El hijo es escondido, pero finalmente el engaño sale a la luz y la pareja de novios podrá proseguir su romance

DUENDE Y MISTERIO DEL FLAMENCO

DUENDE Y MISTERIO DEL FLAMENCO

Por

Antonio y Pilar López

La gran pareja de canto y baile flamenco, que ha triunfado por todos los escenarios del mundo.

Año                                        1952

Pais                                         España

Director                                   Edgar Neville

Música                                    Enrique Granados

Duración                                 97 minutos

Edgar Neville Producción / Suevia Films - Cesáreo González

Destacable obra folclórica, que se sitúa a caballo entre el documental y la ficción. Se trata de recorrido completo por todos los palos del cante grande y del cante chico andaluz así como de su influencia en el resto de España

Una noche en la ópera

UNA NOCHE EN LA OPERA

Una noche en la ópera

1935 ‧ Comedia musical/Cine musical ‧ 1h 36m

Una noche en la ópera es la sexta película de los hermanos Marx. Fue la primera película de los hermanos para MGM, después de su ruptura con Paramount, y la primera sin Zeppo.

Fecha de estreno: 1 de junio de 1936 (España)

Directores: Sam Wood, Edmund Goulding

Música compuesta por: Herbert Stothart

Historia de: James Kevin Mc Guinnes

Guion: Buster Keaton, George S. Kaufman, Morrie Ryskind

En recuerdo a mi amigo el pintor y escultor Miguel Aguiló (Palma, 1929 – 2014)

Miguel Aguiló (1978)

Juanito Coll, Miguel Aguiló, Bonet de San Pedro y Gabriel Estarellas (1978)

Fue una gran persona, donde lo más importante además de su familia fueron sus amigos. Perteneciente a la escuela Pollensina, tuvo una gran amistad con Anglada Camarasa y con el maestro Bartomeu Calatayud.

Por GAFIM

Miguel Aguiló reafirma su tónica en la que predomina el vigor y la decisión del empaste, muy generoso por lo general y, a ratos, suculento. Anotar su luminosidad, cada vez más intensa y fulgurante. Su preferencia por las marinas está justificada gracias al lirismo del que van impregnadas[1].

Por GASPAR SABATER

MIGUEL AGUILO es un artista que ha abordado el paisaje con una fuerza no corriente. Digo con una fuerza no corriente, porque estamos acostumbrados a que nuestro paisaje sea tratado, en forma un tanto dulce y almibarada. Y nuestro paisaje, pese a esta visión estereotipada, tiene una fuerza considerable. Miguel Aguiló, nos ha ofrecido una obra en la que nuestro paisaje está tratado con fuerza y vigor. La paleta de este artista ha sabido hacer suyos unos paisajes y los ha mostrado al público con toda la fuerza de un acusado temperamento de pintor. Tanto desde el punto de vista de la línea como desde el punto de vista del color, estas obras de Miguel Aguiló son exponentes de una manera particular y propia de entender el paisaje mallorquín[2].

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[1] Extraído de la exposición celebrada en “Art Fama” de Palma, entre los meses de noviembre y diciembre de 1976.

[2] Ídem. Nº 1.

El pintor y escultor Miguel Aguiló con el vigilante. 1998

EL VIGILANTE DE D. BARTOMEU CALATAYUD

Durante muchos años en la entrada de la casa del maestro y situado cerca de la puerta, había un busto al que él cariñosamente llamaba “El Vigilante”, muchos fueron los que se fijaron en esta escultura pero la verdad es que no se sabía quién había llevado a término esta bonita obra. Todos coincidían en que el autor tenía que haber sido algún alumno o amigo del maestro, pero como el busto no estaba ni firmado ni tenía fecha, era un trabajo arduo y difícil el llegar a conocer al autor.

Después de muerto el maestro y sin haber trascendido el nombre del escultor, cada vez veíamos más difícil el poder llegar a localizarle, Pero como todo tiene sus compensaciones, repentinamente se nos pasó por la mente que si había dedicado tantas y tantas canciones a amigos, pintores, etc. pues bien podía haber dedicado una al escultor autor de su busto. Por lo cual después de repasar composiciones que estuvieran editadas por fin encontramos una de título “Zambra” del año 1964, con la siguiente inscripción “a mi amigo el pintor y escultor Miguel Aguiló”. A partir de aquí todo fue fácil, además de reconocer que tuvimos bastante suerte, pues la verdad es que además de encontrar al autor del “Vigilante” de D. Bartomeu Calatayud, tuvimos el gusto de conocer a una de las personas que probablemente han sentido más admiración hacia este gran maestro que fue Calatayud. Fruto de esta admiración salió la idea de hacer el busto del maestro, el cual poco a poco se fue tallando con dos ideas, una de rendirle un pequeño homenaje del cual era acreedor y que lo organizó “Juventudes Musicales” (1960). La otra que en el día de mañana si llegaba el momento en que alguna institución quisiera rendir tributo a este gran maestro, tanto sea con el nombre de una plaza como de una calle y quisieran poner el busto de nuestro querido “Bartomeu”, sólo se tendría que moldear en bronce o piedra, pues el trabajo más difícil ya estaba consumado, por tal motivo la escultura se hizo más bien un poquito grande. Un dato curioso de cuando se elaboró, fue la discusión de si la escultura debería llevar gafas o no (era lo único en que el escultor y el guitarrista no llegaban a ponerse de acuerdo). “El Vigilante” fue esculpido, con sus gafas, en el año 1959.

Juanito Coll y Miguel Aguiló (foto en casa de M. Aguiló, 1978)

Miguel Aguiló y Juan Bonet de  Ses Pipes (marzo, 1978)

 NOCHES BOHEMIAS EN CASA DE MIGUEL AGUILÓ

Sería injusto por nuestra parte pasar por alto las noches bohemias mallorquinas vividas en casa de nuestro amigo Miguel. Allí se juntaban algunos de los artistas más importantes de Mallorca, y Laura esposa de Miguel era la encargada de preparar un estupendo manjar para estos comensales.

Entre otras personas estaban Bonet de San Pedro, Juan Coll, Miguel Aguiló, etc… La guitarra y la música eran los protagonistas de la reunión, en ocasiones, hasta el amanecer. Pedro, Juan y Miguel… tres amigos que siempre estarán en mi recuerdo.

Por GABRIEL ESTARELLAS

EXPOSICIONES EFECTUADAS POR MIGUEL AGUILÓ

Pollensa                                                                                          1955

Sabadell                                                                                          1965

Suecia                                                                                             1965

Nueva York                                                                                     1955

Nueva York                                                                                     1960

Nueva York                                                                                     1965

Barcelona                                                                                        1973

Sabadell                                                                                           1974

Pollensa                                                                                           1974

Palma                                                                                               1975

Sabadell                                                                                           1976

Palma                                                                                               1976

COLECTIVAS EN LAS QUE PARTICIPÓ

Galerías Rovira, Sabadell  

1974

Galerías Grifé y Escoda, Barcelona

  1973

Galerías C. de Bellas Artes, Palma 

  1973-74-75

1º y 2º Certamen de la Lonja 

  1974-75

Galerías El Arenal (patrocinada por Grifé Escoda) 

  1975

Galerías Xaloc 

  1975

Universo 

  1974

Pollensa  

  1973

Galerías  Rovira, Sabadell

  1975

Dotado de un fuerte poder de captación, cultiva el paisaje con delectación y cariño. Dentro de un neoimpresionismo grato a la contemplación se desenvuelven las obras de este artista. Obras en las que un colorido entonado y agradable a los ojos, se une a un trozo enérgico y decidido dentro la más pura tradición impresionista[1].

Amaba profundamente Mallorca y así lo demuestra su extensa obra en la que podemos admirar el paisaje de nuestra querida isla.

Poco antes de su fallecimiento, Miguel Aguiló seguía viviendo  junto a su esposa Laura y sus hijos, en su domicilio de siempre en el Secar de  la Real (Palma).

Ante todo, fue un buen amigo al que no podremos olvidar.

                                                                      

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[1] Sabater, Gaspar: “La pintura contemporánea en Mallorca. Del impresionismo a nuestros días”. Tomo II. Ediciones Cort. Palma de Mallorca, 1982.