Maria Kliegel, violonchelo

María Kliegel comenzó sus estudios en su Alemania natal con el profesor Molzhan, y posteriormente se trasladó a la Universidad de Indiana donde completó su formación con Janos Starker. En 1975 fue Primer Premio del Concurso Universitario Americano de Chicago y del Concurso de Bonn (Primer Concurso Alemán de Música), en 1975. En 1978 ganó el Concurso Aldo Parisot en Brasil, y en 1981 recibió el Primer Premio en el Concurso Rostropovich, lo que supuso el inicio de su carrera internacional.

Ha actuado en Basilea, en Washington con la National Symphony y en París con la Orquesta Nacional de Francia, siempre dirigida por Rostropovich. Maria Kliegel ha realizado giras por Europa, Australia, Nueva Zelanda, África, Estados Unidos, América del Sur y Asia.

  Homenaje a Nelson Mandela

Entre sus numerosas grabaciones, que abarcan desde las obras clásicas hasta las de compositores actuales, destaca su CD con el Primer Concierto para violonchelo de Schnittke, considerado como extraordinario por el propio compositor. María Kliegel inspiró la composición “Hommage à Nelson M.” para violonchelo y percusión de Wilhelm Kaiser-Lindemann, que fue estrenada por ella misma en 1996. Al año siguiente en Sudáfrica, interpretó este homenaje a Nelson Mandela. También ha grabado los conciertos de Devorák y Elgar con la Royal Philharmonic, bajo la dirección de Michael Halász; dos Rapsodias Hebreas, “Schelomo” de Ernest Bloch y “Kol Nidrei” de Max Bruch y las “Variaciones Rococó de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica Nacional de Dublín, dirigida por Gerhard Markson; el Concierto de Schumann y el Doble Concierto de Brahms (junto a Ilya Kaler). Entre sus grabaciones de música de Camara se incluyen obras de Brahms, Chopin, Kodaly, Mendelssohn, Schubert y Schumann. Su grabación con obras de Sofia Gubaidulina obtuvo el “Premio del Mes” en Francia en febrero de 1996. También su grabación del Doble Concierto de Brahms logró en octubre de 1995 el “Premio del Mes” de la Revista Gramophone. En 1998 grabó El velo protector de Tavener, y los Conciertos de Lalo y Dohnanyi.

Recientemente, su grabación de los Conciertos de Shostakovich ha  obtenido un gran éxito de crítica.

En 1999 recibió la Orden del Mérito del North Rhine-Westphalia, en reconocimiento a su labor en el campo de la educación y por su apoyo a causas benéficas.

Desde 1986  la “Grande Dame de música de violonchelo” (diario “Welt am Sonntag), esta profesora ejerce en el Conservatorio de Música de Colonia y también imparte Cursos internacionales de Maestro, enseñando sus experiencias instrumentales  técnicas, musicales y humanas. Todo lo que los antípodas M. Rostropovich y J. Starker en su contraste le facilitaban antes, se funde en su propia docencia a una unidad creativa y completamente nueva.

Con la personalidad de una magnifica y convincente artista, forma parte como miembro de jurado para concursos internacionales, como ARD-Musikwettbewerb München, Unisa Transnet international Competition Pretoria, Leonard Ros Competition Washington, D.C., Pablo Casals Wettbewerb Kronberg etc.

La música de cámara significa para ella desde siempre la ampliación de su horizonte musical: “Es una inspiración pura para mi carrera como solista y actúo como champán burbujeante” dice ella misma. En 2001 junto con Ida Bieler (violín) y Nina Tichman (piano), fundaba el trío “Xyrion”, seguido por el público y la prensa especializada con entusiasmo, habiendo grabado para (discos NAXOS), todas las composiciones de Beethoven para trío de piano.

En su libro con DVD del proyecto “Cello Master Class” (Edition SCHOTT), publicado en 2006, y la versión inglesa (Edition NAXOS 2010), María Kliegel emprende caminos totalmente nuevos para poder mostrar y analizar la técnica y expresión artística a base de pasajes famosos de la literatura del violonchelo. Por este motivo recibe premios especiales de medios informativos de formación (Premio Digita y Premio Comenius Edu Media)    

María Kliegel, hizo su debut en España el día 7 de julio de 1994 en las VII SERENATES d’ESTIU (Cala Ratjada – Mallorca), Torre Cega, de D. Bartomeu March, junto con el pianista Bernd Glemser con el que estuvieron ensayando en la tarde anterior al concierto en la celda Chopin (Valldemossa), pues en el programa destacaban las obras de este autor. Junto a seis piezas del compositor polaco los dos músicos interpretaron un tema del tanguista Astor Piazzola y una rapsodia de David Popper.

El día 9 de julio también actuó en Menorca (jardín del Claustro).

Kliegel, que fue alumna de Rostropovich, utilizaba el violonchelo “Ex Gendron” de  Stradivarius construido en 1693, actualmente interpreta con un violonchelo de Carlo Tononi (Venecia 1730)[1].

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[1] Información facilitada por mi amigo Wolfgang Kliegel.

Maria Kliegel

Violoncello, studierte bei János Starker an der Indiana University in Bloomington, USA. Mstislaw Rostropowitsch bezeichnete sie als „beste Cellistin, die ich seit Jacqueline du Pré gehört habe“, als La Cellissima. Sie hat viele internationale Musikpreise gewonnen (u. a. Amerikanischer Hochschulwettbewerb in Chicago, Deutscher Musikwettbewerb in Bonn, Aldo-Parisot-Wettbewerb in Brasilien, Concours Rostropovich in Paris) und ist in allen Erdt eilen aufgetreten. Ihr umfangreiches Repertoire ist auf Schallplatte und CD festgehalten. Vor allem hat sie sich durch unermüdlichen Einsatz für die zeitgenössische Musik verdient gemacht, unter anderem durch Uraufführungen und CD-Einspielungen von Werken von z. B. Alfred Schnittke und Sofia Gubaidulina sowie die Hommage à Nelson Mandela von Wilhelm Kaiser-Lindemann, ebenso wie für die musikalische Ausbildung und als Jurymitglied in vielen Wettbewerben.

Im Verkauf ihrer CDs liegt sie an der Weltspitze – ihre Diskographie (Naxos) gilt als beispielhaft. Seit 1986 leitet Maria Kliegel eine Meisterklasse an der Hochschule für Musik Köln.

In ihrem 2006 veröffentlichten, multimedialen Buch- und DVD- Projekt Schott Master Class – Cello, Mit Technik und Fantasie zum künstlerischen Ausdruck, geht sie ganz neue Wege und erhielt dafür im Jahre 2007 den Sonderpreis der Digita als beste deutsche Bildungssoftware und das Comenius EduMedia-Siegel. Die englische Version Cello-Master Class " Using Technique and Imagination to achieve Artistic Expression" ist seit Dezember 2010 im Vertrieb des Labels Naxos und weltweit erhältlich.

Maria Kliegel spielt ein Cello von Carlo Tononi, ca.1730, Venedig.

Maria Kliegel

After studying with Janos Starker at Indiana University, in 1981 Maria Kliegel won the Grand Prix of the Paris Concours Rostropovich. Mstislav Rostropowitsch subsequently became one of her most important mentors. She started a successful recording career on the Naxos label in 1991, and her recording of the Dvorák and Elgar Cello Concertos with the Royal Philharmonic Orchestra in London has been a bestseller for many years. The composer Alfred Schnittke described her recording of his First Cello Concerto as the definitive performance. She has received frequent honours including two Grammy nominations. For her multimedia book and DVD project, Schott Master Class – Cello:Mit Technik und Fantasie zum künstlerischen Ausdruck, published in 2006, she has also received two prestigious awards, the special “Digita Award” and the European Media Award “Comenius EduMedia-Siegel”. This was the starting point for the production of the English version Cello Master Class Using Technique and Imagination to achieve Artistic Expression, released on the Naxos label in 2010. Since 1986 she has been professor at the Cologne Musikhochschule and in 2001 established, with Ida Bieler (violin) and Nina Tichman (piano), the Xyrion Trio, which undertook the artistic supervision of the Andernach Music Festival at Namedy Castle in 2007.

Maria Kliegel plays a cello made by Carlo Tononi, Venice, in ca. 1730.

Fortunio Bonanova ( Palma, 13/01/1895 – Los Angeles, 02/04/1969)

Fortunio Bonanova

Fortunio Bonanova, seudónimo de Josep Lluis Moll,  fue un mallorquín nacido el 13 de Enero de 1895 que sería actor de cine y de teatro, productor, director, cantante de ópera, bailarín, dramaturgo y novelista. El seudónimo de Fortunio Bonanova correspondía a su deseo de buscar fortuna en el nombre. Y  el apellido, la estimación que sentía por el barrio donde había nacido, el de la Bonanova en Palma.

Fortunio Bonanova fue telegrafista de profesión. Estudió música con el italiano Giovachini. Primero estudió en Madrid y luego en París. En 1921 debutó como cantante con la romanza de Tannhaüser, en el Teatro Principal de Palma. Aquel año, con Jorge Luis Borges y algunos intelectuales mallorquines firmó el Manifiesto del Ultra, utilizando el seudónimo con el que se hizo famoso. Aquel año también debutó con el filme Don Juan Tenorio sobre el argumento de José Zorrilla, los hermanos Baños, en blanco y negro y muda, que fue presentado el año siguiente en Nueva York y en Hollywood. En 1924 dirigió la película muda Don Juan.

En 1927 actuó en la película Love of Sonya de Albert Parker, con Gloria Swanson. Hasta el año 1932, participó, con pequeños papeles, en producciones en Hollywood, junto a artistas como Joan Bennet y Mary Astor. En aquella época interpretó en Nueva York algunas óperas y zarzuelas como: La Canción del Olvido, La Duquesa del Tabarín, Los Gavilanes y La Montería.

En 1932 actuó en Careless Lady, dirigida por Kenneth Mackenna, haciendo el papel de Rodríguez. Ese mismo año participó como Pietro Rafael el pianista, en A Successful Calamity, de John G. Adolfi. En 1934 vuelve a España y colabora en la película El Desaparecido de Antonio Graciani, donde hacía de primer actor. En 1935 actuó en el musical de Máximo Nossik Poderoso Caballero, también como primer actor.

En 1936, debido a la guerra civil vuelve a Estados Unidos, y participó en el film Capitán Tormenta, de Jules Bernhardt, haciendo el primer papel, "Capitan Bill". Ese mismo año participó en El Carnaval del Diablo de Carlos F. Borcosque, donde hacía el papel de protagonista; y en El Castigador castigadas, de Ricardo de Baños, a uno de los primeros papeles. En 1938 participó en Romance in the Dark. En 1938 hace el papel de Barrera a Tropic Holiday deTheodore Reed. Ese mismo año hizo un papel menor a Bulldog Drummond in Africa, dirigida por Louis King. En 1939 hace de primer actor en La Inmaculada, de Louis J. Gasnier.

A partir de 1940 una intensa actividad fílmica lo hace colaborar en más de cuarenta películas, I Was an Adventuress, Down Argentine Way, The Mark of Zorro, las tres en 1940. That Night in Rio, They Met in Argentina , en 1941. También participó como secundario a Ciudadano Kane, de Orson Welles, donde hacía el papel de "Signor Matiste". Blood and Sand, Moon Over Miami, Unfinished Business, Two Latinos from Manhattan, Yank in the RAF, todas ellas en 1941. Mr. and Mrs. North, Four Jacks and a Jill, Obliging Young Lady, Sing Your Worries Away, Larceny Inc., Gil Trouble, Black Swan, en 1942. Hello, Frisco, Hello, en 1943. Five Graves to Cairo, estrenada en España con el título de Cinco Tumbas al Cairo (1943); y Dixie. Asimismo a For Whom The Bells Tolls (1943) de Sam Wood, doblada al castellano como Por Quién doblan las Campanas, haciendo el papel de "Fernando". El mismo año participó en La canción de Bernadette. En 1944 participó en The Sultan 's Daughter, Ali Baba and the Forty Thieves, My Best Gal, Falcon in Mexico, Double Indemnity, (Perdición), Mrs. Parkington, Brasil.

En 1945 actuó en Were Do We Go from Here ?, A Bell for Adán, Man Alive, Hit the Hay, Red Dragon, The Sailor Takes a Wife. En 1946 hace Pepita Jiménez, Monsieur Beaucaire. The Sun Also Riser (Fiesta) del año 1947. El mismo año La Diosa arrodillada, El fugitivo y Rose of Santa Rosa. Romance on the High Seas, Angel of the Amazon, Adventures of Don Juan, en 1948. Bad Men of Tombstone y Whirpool en 1949. Nancy Goes to Rio, September Affair, en 1950. Habana Rose (1951). Thunder Bay, Moon Is Blue, Sonido This Is Love, (The Grace Moore Story, en el Reino Unido), Perseguida, Conquest of Cochise, y Die Jungfrau auf dem Dach, 1953. New York Confidential, Kiss Me Deadly, en la serie de televisión The Count of Monte Cristo, en 1955. En 1956 actuó en Jaguar; y en 1957 en An Affair to Remenber.

En 1959 hizo un papel en Thunder in the Sun. En España actuó en la película rodada en Ibiza, en 1961, Los Tres que Robaron un Banco. En el filme de John Ford: El hombre que mató a Liberty Valance, de 1962. En el año siguiente (1963) participó en Running Man de Carol Reed, con dos actores españoles que después tendrían mucho nombre: Fernando Rey y Juanjo Menéndez. En 1964 participó en la película La Muerte Silba un Blues de Jesús Franco; y en 1967 en The Million Dollar Collar.

Participó en unas 80 películas, aunque en algunas, las escenas donde salía no fueron puestas a la versión final. También hizo de consejero técnico en Blood and Sand (1941) (no salía en los créditos), como productor en La Inmaculada (1939), y como director en Don Juan (1924). En la televisión actuó como un invitado notable en 7 ocasiones y actuó en la película Ballad of Hector, the Stowaway Dog (1964) hecha para la televisión, donde tenía el papel de inspector.

Murió a causa de una hemorragia cerebral.

Su tumba está en el Holy Cross Cemetery, Culver City, Los Angeles County, California, Estados Unidos.