Fotos para el recuerdo de Mallorca

Camp de Mar (Andratx)

Can Salas & Torre de Peraires (Palma)

Can salas - Porto Pi (Palma)

 Bar Mundial (Palma)

 

 Bocana de Portopi (Palma)

 

Himne Mallorquí. Antoni Pol Juan

Música

Sumari de l’article

• Vida

• Bibliografia

  • Complement bibliogràfic

Musicòleg i compositor mallorquí.

Palma, Mallorca, 1875 — Palma, Mallorca, 1933

Vida

És autor d’una col·lecció de cançons populars per a cant i piano, premiades per l’Orfeó Català el 1917 i pel Ministeri d’Instrucció Pública. Escriví diversos articles en "La Almudaina" -amb el pseudònim Un Conrador - sobre folklore mallorquí, i també pronuncià algunes conferències. És autor de nombrosos llibres, com Tornada a Sa Tafona (1916), De Mallorca. Costumbres, recuerdos y curiosidades (1915-16) i Folklore musical mallorquín (1926). Molt relacionat amb el món polític, fou secretari del Centre d’Unió Republicana de Ciutat (1899) i participà en el Bloc Assembleista (1917). Compongué Himne Mallorquí, amb lletra de Guillem Forteza, i la suite Pels Camps de Mallorca (1925).

Bibliografia

Complement bibliogràfic

1. Pol i Juan, Antoni: Folklore musical mallorquin, Iberia Musica, Barcelona 1926

Col·laboració: 

EMS

 

Víctor Bonomo (Marsella, Francia 1918 - Calvià, 2009)

Victor Bonomo, durante un concierto

Desde muy joven demostró una gran afición por el canto y en 1937 participó en el gran concurso para aficionados Artística en Marsella, que agrupó más de cinco mil concursantes y donde ganó el primer premio como tenor de opereta. A raíz de ello actuó en varios conciertos en Marsella y Provenza. En 1938 tuvo que partir para hacer el servicio militar y participar en la Segunda Guerra Mundial, por lo que se vio obligado a abandonar su carrera como cantante. En 1946, volvió al mundo de la canción y firmó un contrato con el Teatro del Gimnasio de Marsella, templo de la opereta, y en poco tiempo se convirtió en una estrella local, protagonista de numerosos conciertos. Con todo, pronto le dijeron el Jean Kiepura del Music-Hall, tenor de fama mundial de la época.

Más tarde, hacia el 49, el famoso tenor Benjamino Gigli después de escucharlo en un recital dijo: "Tienes todas las cualidades para ser un gran cantante de ópera, tienes que estudiar el repertorio, eres un lírico spinto con un agudo fácil y puedes hacer una gran carrera en la ópera. "¹

Poco tiempo después y siguiendo el consejo de Gigli, Víctor entró en la escuela de canto del profesor León Cazuran, tenor internacional de principio de siglo, con quien estudió un año y medio. Ya en el 50 y después de un gran concierto de despedida, se fue a París y entró en el curso Mozart, Conservatorio Libre, para estudiar repertorio de ópera. Durante un ensayo, Paul Camerlo, el director de la ópera de Lyon, oyó su voz, y firmaron un contrato para la representación de la ópera Mireille de Charles Gounod. Este fue su debut como cantante de ópera y tuvo tanto éxito que Camerlo le firmó el contrato para la siguiente temporada.

1 MIR I MARQUÈS, A. “Una vida para la ópera”. Maganova/Andratx [Palmanova, Calvià] (desembre 1994); pàg. 28.

Cuando volvió a París, Renée Doria, famosa col·laboradora de la ópera, le presentó el compositor de origen español Maurice Pérez, que buscaba un tenor para dar vida a su nueva creación Rocío; la acción transcurría en Mallorca. En 1952, Víctor cantó tres representaciones en el teatro de Argel, junto a otras grandes figuras de la ópera de París como Renée Doria, Georgette Camart y Jean Bortayre. Tras el éxito de esta obra el director del teatro lo contrató para cantar Tosca y Werther 2.

A su regreso a París, fue convocado por el sindicato de artistas para celebrar una audición ante diversos directores de teatros de Provenza y, después de oírlo, todos le firmaron contratos. Así fue como en el curso 1952-53 actuó en Toulouse, capital francesa del bel canto, en Burdeos, Montpellier, Avignon, Toulon, Aix-en-Provence, Nancy, Strasburgo, Lille, Nantes o Agen 3.

A principios de 1953, Georges Nicolo, director del Conservatorio Mozart, lo inscribió en el concurso organizado por la Dirección de Teatros Líricos de París (ópera cómica) para descubrir nuevos valores. Después de quince audiciones eliminatorias, Víctor obtuvo el primer premio de su categoría y firmó un contrato con la Ópera para las temporadas 53-54-55 y 56. Cuando en 1957 finalizó su contrato con la Ópera, marchó a Canadá para efectuar una gira y finalmente se quedó allí, donde realizó numerosas actuaciones para la televisión y la radio. Era conocido como "la voz de oro" y en el 58 la gran Ópera de Ottawa lo contrató para la temporada 1958-594.

² Idem nº 1.

³ Idem nº 2.

⁴ Idem nº 3.

En mayo del 60 se trasladó a Mallorca con intención de pasar unas vacaciones, pero cuando su mujer, nativa de la isla, le comunicó su deseo de permanecer allí (cansada de viajar), decidieron comprar un hotel en el centro de Palma e instalarse allí. Poco después, Antonio Tous, director de la Sociedad de la Ópera de Mallorca, lo visitó y lo contrató para interpretar Pagliacci y Amelia al ballo. Ese mismo año actuó en Menorca, en el Teatro Lírico, y en el Teatro Principal de Palma. Cofundador y presidente de la asociación Amigos de la Ópera (Palma, 1979), organizó conciertos y conferencias de interés musical.

Asimismo, realizó numerosos recitales en el término de Calvià y colaboro en varias ocasiones con la Banda de Música y el Coro. Grabó varias operetas publicadas en Marsella (1946-57). Residió en el Toro desde 1987 hasta su muerte en 2009.

Victor Bonomo, en su casa del Toro  (Calviá, 1994)

Des Damunt Sa Illeta De Camp de Mar Cantam a Cuba i a Andratx

S'Illeta de Camp de Mar. (Andratx) 

Biel amb el seu padrí Guiem a Santa Clara, Cuba

La nombrosa emigració des d’Andratx cap a Cuba des de les acaballes del segle XIX fins el primer terç del segle XX, és la llavor que inspirà la creació d’aquest disc. La relació personal i familiar amb aquest fet en va fer iniciar aquesta petita aventura d’exposar, a través de les notes musicals de conegudes havaneras i les nostres lletres, els records i sentiments que, des de sempre, vaig viure a ca nostra. Així, les lletres tracten de recordar el que parlaven tantes vegades els meus pares i els meus padrins des de petit.

Cuba va ser molt important per la historia d’Andratx. La seva influència i el seu record el tenim en els carrers Batabanó, Cuba, Habana, en el Bar Cubano…També en l’agermanament de la vila d’Andratx amb el poble de Surgidero de Batabanó, que era el port a on els andritxols anaven a pesar esponges (la placa a la porta de l’unica esponjaría que queda allà n’es un fidel testimoni).

Però no tots anaren a Batabanó. Mols altres es dirigiren a la Havana, a Santa Clara, a Ciego de Avila, a “Centfocs” (així anomenaven els andritxols la ciutat de Cienfuegos), a Camagúey, a Santiago de Cuba, etc. …

A la nit d’havaneres que anualment celebram cada estiu a Sa Illeta, anomenam, un per un, tots els andritxols i andritxoles que emigraren a Cuba i el lloc on varen estar.

Per acabar vull agrair al grup d’havaneres “D’Anada i Tornada” la seva col·laboració en el naixement d’aquest disc. La seva paciencia i professionalitat han fet posible l’arribada a bon port d’aquest projecte¹.

1 Extret del llibret del Cd, Desde Damunt Sa Illeta De Camp de Mar. Cantam a Cuba i a Andratx.

Gabriel Covas Calafell

Si hi ha un esdeveniment que ens encanta que arribi cada any són Les Havaneres al Restaurant Sa Illeta de Camp de Mar (Andratx), se celebra el mes de juliol i impregna tot el poble d'una màgia molt especial.

Avui al nostre blog anem a explicar tot sobre les Havaneres a Sa Illeta De Camp de Mar, una tradició que esperem cada any amb moltes ganes i il·lusió.

Què són les Havaneres al Restaurant Silleta de Camp de Mar?

Les Havaneres són unes cançons populars que en Silleta De Camp de Mar són de les més importants de tota l'illa de Mallorca. Aquest any es va celebrar l'edició número 3 i va ser una nit molt especial.

Com van sorgir les Havaneres a Silleta?

Les Havaneres a s'Illeta se celebren l'últim divendres del mes de juliol, i tenen lloc al Restaurant Silleta De Camp de Mar, amb el mar com a testimoni i les estrelles com a escenari. I van sorgir de la mà de Gabriel Covas Calafell.

Com cada any es va comptar amb l'actuació del Grup d'Havaneres D'anada i Tornada, tot un luxe per als sentits.

Des del Restaurant Silleta De Camp de Mar et proposem un pla, sopar tempranito amb nosaltres, agafar forces i després gaudir d'una nit inoblidable en un marc únic i meravellós.

Les Havaneres a Silleta De Camp de Mar et permetran conèixer millor aquesta petita platgeta de Mallorca, els seus costums i tradicions i el seu encant particular. Gaudeix d'una nit única amb un ambient meravellós, voldràs repetir segur.

Som els d’Anada i tornada,

joglars dels temps que vivim,

quan ens surt bé la tonada,

som els que més en gaudim.

L’agrupació “D’anada i Tornada” d’havaneres, valsets, i cançó marinera es formà pel Maig del 2011 entre càntics i rialles a un dinar en el Monestir de Monti-Sion de Porreres. Els components del Grup formen part de diferents corals: “La Coral de la UOM”, “Coral de gent gran de la UIB”, Coral “Brot d’Alfabeguera” de la Real i “Cor Arrabal de Santa Catalina”.

Així, de la il·lusió i de l’amor per la música començaren els assajos al Monestir de la Real i les actuacions

Fotos para el recuerdo

1965 Platja de Palma

1967 Puerto Andratx

1967 Puerto Andratx

1967 Puerto Andratx

1970  Plasa Gomila (Palma de Mallorca)

ANDRÉS SEGOVIA

Andrés Segovia en Pollença, con su guitarra Ramírez (Mallorca, 1917) 

  A. Segovia, su esposa y Philip Newman (Pollença, 1963).

Nació en Linares (Jaén) el 21 de Febrero de 1893. Hijo de un carpintero, no creció en compañía de sus padres, lo educaron unos tíos que disfrutaban de una posición económica holgada. Su familia no le ayudó a seguir el camino de la música, pensaban que era mejor que estudiase el bachiller y después se hiciese abogado.

Andrés Segovia debía de practicar con su guitarra a escondidas para no ser reprendido por sus mayores. No es de extrañar, pues que en aquellos años la guitarra española era considerada algo marginal, más propio de ambientes tabernarios.

Nunca dejo de practicar día tras día aun siendo ya un reputado guitarrista y dedicaba al menos cinco horas al día al instrumento. Dio su primer concierto a la edad de 16 años en el Centro Artístico de Granada con un repertorio de partituras encontradas en bibliotecas y una adaptación de obras de grandes músicos.

A pesar de algunos recitales más, Segovia hizo su debut oficial en 1913 en el Ateneo de Madrid con la guitarra que le regala el constructor Manuel Ramírez.

Segovia es hombre de gustos depurados, de extensas y bien asimiladas lecturas de palabra calida, ingeniosa y a ratos grandilocuente.

Espíritu comunicativo tiene tantos amigos como conocidos y no creo, que le odie nadie, como no sea algún histrioncillo del arte enfermo de impotencia.

A pesar de su sociabilidad, tiene periodos de mis entropías agudas y su noble alma siente el desencanto prematuro, característico de las naturalezas sedientas del más allá.

Cuando le ataca una de esas crisis, huye del torbellino madrileño y se refugia en una pintoresca villa de las Islas Baleares donde hace ensayos de vida salvaje, dialoga con los árboles y con los perros... y sospecho que también con alguna robusta aldeana de formas abultadas de aquellas que recomendaba nuestro genial y españolisimo Arcipreste de Hita para curarse de la melancolía¹.

Fue la primera visita del guitarrista al municipio de Pollença (Mallorca), donde actuó por primera vez en 1917.

A la edad de 31 años y a partir de un concierto en París, alcanza tal éxito que irradia en Europa. Gran aficionado también a la lectura tenía los libros de filosofía e historia como sus favoritos.

En el Festival de Pollença (Mallorca), los primeros años marcaron la senda del futuro, cuajando unos niveles de calidad y de excelencia artística, que han perdurado hasta nuestros días. Noche de especial significación fue la protagonizada por Andrés Segovia (22 de septiembre de 1963). Philip Newman, (fundador del Festival) decía, a propósito de Andrés Segovia, que había creado para la guitarra, lo que Lizt para el piano, lo que Casals para el violoncelo. Impulsor del repertorio moderno de la guitarra, en su intervención Andrés Segovia eligió obras de Galileo, Narváez, Sor, Paganini, J.S. Bach, Scarlatti, Rameau, Haydn, Castelnuovo-Tedesco, Tansman, Turina y Albeniz².

Comenzó a escribir sus memorias ya entrado en los setenta, con el titulo “La guitarra y yo”. Se caso en tres ocasiones a lo largo de sus 94 años de vida. El rey de España le otorgó el titulo de Marqués de Salobreña.

Como anécdota, señalar que Andrés Segovia, solicitó a José Luís Romanillos que le construyera una guitarra. Pero cuando este le escribe lo que le va a costar no le contesta. Indudablemente y según palabras del propio José Luís, le hubiera gustado que Segovia hubiera tocado con una guitarra suya, porque la revisión que hizo este hombre de la música para guitarra no la ha hecho nadie. “La maja de Goya” me parece una pieza única. En las dos versiones que hizo Andrés Segovia está metida toda la esencia de la música de guitarra.

1986 Premio Gramy por su carrera discográfica.

1987 Ultimo concierto: Miami Beach Theatre of Perfoming Arts (4 abril). Su estado de salud le obliga a interrumpir su gira americana y volver a España.

Fallece, rodeado de los suyos, el 3 de junio en su casa de Madrid 3.

En 1990, se inaugura en Palma de Mallorca una calle con el nombre de Andrés Segovia, situada en la barriada de Son Oliva, fue solicitada por la A.V.V., juntamente con otras cinco calles: Emilio Serrano, Joaquín Turina, Julián Gayarre, Miguel Fleta y Tomás Luís de Victoria. Fueron propuestos, debido a que en la zona había ya muchas calles con nombres de músicos 4.

1 Christopher Nupen-Angelo Gilardino-Carlos A. Segovia-Eugenio Tobalina; Colección: Nombres propios de la guitarra: Andrés Segovia; F.P.M. Gran Teatro-Ayuntamiento de Córdoba. Córdoba, 2004.

2 Esteve Capó Mesquida; Carrers de Músics; Direcció General d’Educacio; Conselleria de Cultura, Educació i Esports – Govern Balear. Palma, 1992.

3 Pascual Santacruz; El Regional, 18-5-1917, pág. 4; Andrés Segovia o el “bohemio” honrado.

4 Fernando Merino; Festival de Pollença 1962 – 2001, Un majestuoso vuelo de águila. Edicions de Turisme Cultural, Illes Balears; Palma de Mallorca, 2001. 

Philippe Newman, B. Calatayud y A. Segovia. Pollença. 1963

Philip Newman

Autógrafo de Newman dedicado a su amigo Josep Coll Bardolet (1961)  

Philip Newman (Manchester, 1904 – Mallorca, 1966)

Llega a Mallorca en 1939, para entrevistarse en Palma con Pau Casals. Anteriormente en 1937 había coincidido en Bruselas con Coll Bardolet con el cual y a través de una amiga común, Marie-Louise, en cuya buhardilla asistían a tertulias e interpretaciones. Marie-Louise , alternaba con Newman y Coll Bardolet, hasta el punto que compartían novia sin que hubiera celos por ambas partes. Entre 1942 y 1950 Newman que acaba ganando la partida a Coll Bardolet se instala en Lisboa y contrae matrimonio con Marie-Louise, de quien se separa al partir hacia Mallorca en 1950.

Philip Newman pasa con frecuencia breves temporadas en la casa alquilada por Coll Bardolet en Génova, la misma que ocupara Manuel de Falla en sus estancias en Mallorca. También llega a tener una gran amistad con el maestro Bartomeu Calatayud, el cual le dedica algunas de sus composiciones.

En el Hotel del Artista, regentado por Bartomeu Estaràs había encuentros informales,en los que participaron activamente entre otros Bartomeu Calatayud, Eaktay Ahn (fundador de la Orquesta Simfònica Ciutat de Palma), Joan Mª Thomás y el propio Philip Newman. La gran amistad que había entre Coll Bardolet y Philip Newman, propiciaba las veladas artísticas que se formaban en el hotel. Probablemente allí salió la idea del Festival de Pollença.

Este se inauguro en 1962, y se convirtió en la actividad a la que dedicó más tiempo en esa época. Los mejores artistas aparecieron junto a él durante los conciertos del festival.

El último concierto de Philip Newman tuvo lugar el 4 de septiembre de 1966 en el Festival de Pollensa.

Newman murió de un ataque al corazón en su habitación del Hostal San Luis en la calle Veri nº 9 de Palma de Mallorca el 23 de noviembre de 1966.