viernes, 23 de julio de 2021

Norbert Schultze (Braunschweig, Alemanya, 1911-2002)


Va viure des de 1991 i, fins poc abans de morir, al seu domicili del carrer de la Marina, núm. 25-40, de Portals Nous. El seu habitatge a Alemanya estava situat a D – 14.193 Berlín-Grunewald Humboldstr, 30.

Va començar els seus estudis musicals a Köln i München, amb només vuit anys. El piano va ser el seu primer instrument. El seu professor li deia, segons explica, que era com el petit Mozart, però com que no li agradava treballar gaire li va aconsellar que es dedicàs a la composició. A més del piano, el 1932, estudiaria direcció d'orquestra i teatre a Heidelberg i Darmstadt.


La seva primera gran obra va néixer l'any 1936, una òpera titulada
Schwarzer Peter, que va tenir un gran èxit. En una de les interpretacions de l’òpera esmentada, va participar el productor espanyol Rodiño que, en saludar Norbert, li va dir que havia d’escriure la banda sonora per a una pel·lícula seva, per la qual cosa la seva primera banda sonora fou precisament per a una pel·lícula espanyola titulada El Romancero marroquí, estrenada a Alemanya sota el títol Die Erstene fon Tetuan.


Durant la seva trajectòria, també va dirigir algunes orquestres, com la Filharmònica de Berlín, Hamburg, Viena o Roma, on va ser rebut en audiència per Sa Santedat Pius XII.


1938 serà l'any en què compongui la cançó "Lili Marleen", sense cap mena de dubte la de major èxit, tot i haver compost prop de dues-centes obres. Segons les seves pròpies paraules, la millor intèrpret d'aquesta cançó va ser Marlene Dietrich. No podem deixar d'assenyalar que, havent-li preguntat per un compositor espanyol, no va dubtar a assenyalar Manuel de Falla, i com a cantants, Plácido Domingo, Josep Carreras i Montserrat Caballé, a la qual l'unia una bona amistat. També li agradava molt la música folklòrica, encara que ell no es veia capaç d’escriure-la.


Sobre Mallorca, no es cansava de dir que li agradava molt el clima perquè, encara que patís una mica d'asma i aquí hi hagi molta humitat, deia que a Berlín era molt pitjor. Del que més gaudia en les seves estades a l'illa era de les temporades d'òpera que se celebraven al Teatre Principal.1


1 MIR I MARQUÈS, A. “Norbert Schultze. ‘Un genio de la composición’. Entre tots, núm. 53, (novembre de 1994); pàg. 26.


 

miércoles, 14 de julio de 2021

Ha mort Joan Parets i Serra (Santa Maria del Camí, 29-9-1940- Palma 13-07-2021))

Joan Parets (Menorca, 14-01-2005)

 

Prevere i Documentalista Musical.


Estudià el Seminari Conciliar de Sant Pere de Palma (1953-1967), i s´ordenà de prevere l´any 1967. Estudià música amb Mn. Bartomeu Nigorra, Mn. Joan Ferrer i Mn. Bernat Julià. Pastoralment ha servit les comunitats parroquials de Bunyola (1967-1974), Sant Josep Obrer de Palma (1974-1975), Sant Joan Maria Vianney -Perú- (1975-1981), Crist Rei d´Inca (1981-1984), Lloseta (1984-1987), Lima-Perú- (1987-1989), Sineu (1989-2003) i Moscari- Campanet des de l´any 2003.


Fundà la coral Polifonica de Bunyola (1967), la revista Es Castellet (1968), Centre de Recerca i documentació Histórico-Musical (1984), Trobades de Documentalistes Musicals (1989) i Simposium i Jornades Internacionals de l´Orgue Històric de les Balears (1994).


Es autor de:

  • Pregó de Setmana Santa. Bunyola 1981.

  • La Òpera en Mallorca, Siglo XIX. 1982

  • Bibliografia impresa d´escriptors llosetins. 1987

  • Apunts sobre el fet musical a Manacor. 1997

  • Maria Antonia Salvà, Poemes musicats. 1998.


A curat de la quarta i quinta edición del Cantoral de l´Església de Mallorca (1995). Des de l´any 1990 es el President de la Comissió Diocesana de Música Sagrada.


Es coautor:

  • Breve Historia Musical de Mallorca. 1982

  • Breu Història Musical de les Illes Balears. 1982 i 1989.

  • Apunts sobre el fet Musical a Felanitx. 1986

  • Pere Josep Canyelles i Jaume, músic de Calvià. 1986

  • Diccionari de Compositors Musicals. 1987

  • Els Ministrils I els Tamborers de la sala. 1993

  • La Seu de Mallorca/ la Música a la Seu. 1995

  • Rafel Parets, un músic compositor llosetí. 1997

  • Àlbum Musical de Compositores Mallorquines. Edició facsímil 1999

  • La guitarra i els seus constructors. 2000

  • Baleàrica 2,. Música impresa. 2000

  • Compositors de les Illes Balears. 2000

  • L´orgue de la Parròquia de LLoseta. 2001

  • Notes per a l’historia de la Música a Mallorca (Quatre toms). 2003-2004.

  • Issac Albéniz a Mallorca. (2004)

  • La guitarra a les Balears i els seus constructors. 2004


A col·laborat a revistes i periòdics: Sóller, Perlas y Cuevas (Manacor), Es Castellet (Bunyola), Pórtula (Marratxí), Dijous (Inca), LLoseta, Coanegra (Santa Maria del Camí) Campanet, Madrigal, Faristol, Full Dominical, Diario de Mallorca, El Mundo, El Día de Baleares, Comunicació/ Lluc, Bolleti Oficial del Bisbat de Mallorca, Bolletin oficial del Arzobispado de Lima, Panorama Musical, Full Informatiu sobre la vida de Miquel Costa i Llobera, Baula (Sineu), Cala Murta, Randa, Estudis Baleàrics, El Mirall, Estudia Lulliana, Maina, Bulleti de la Societat Arqueològica Lul·liana, Albopàs, Serra d´Or, Comunicació, Palau Reial, Revista de Musicologia, Fontes Artes Musicae, Programes de festes: Felanitx, Dijous Bo Inca, Santa Maria del Camí, Moscari. Jornades d´estudis Locals: Inca, Santa Maria del Camí. Sineu, Marratxí, Lloret, Esporles. Congressos Internacionals: Palma, Valladolid, Madrid, Toledo, Córdoba, Sigüenza… Jornades de Cultura Populars a les Balears: Muro 1993: Menorca 1994; Formentera 1995; Manacor 1997.


Ha estat col·laborador de la Gran Enciclopèdia Catalana de la Música, Història de la Música Catalana, Valenciana, Balear, Gran Enciclopèdia de Mallorca, The New Grover Dictionary Of Musics & Musicians. Col·labora, coordina i dirigeix, les publicacions musicals:

  • Col·lecció Música. 1989

  • Nit Bialenca. 1993

  • Estudis Musicals. 1994

  • Col·lecció So de guitarra. 2000


Ha rebut els premis:

  • La P de Radio Popular,/ Cope. 1998

  • Fra Miquel Colom, TOR, Obra Cultural Balear d´Inca. 2000

  • ARTS d ´Arts Serveis de Cultura 2001.

  • Baltassar Moyà .Federació Balear de Bandes de Musica i Associacions Musicals 2004.

  • Cantaire d´Honor de la Coral Universitat de les Illes Balears. 2007


sábado, 26 de junio de 2021

Bernardo Sastre Vaquer (Calviá, 08/06/1925-16/09/2014)

Bernardo Sastre Vaquer

 

Nace en Calviá, el 8 de junio de 1925, desde muy joven siente afición por el ciclismo. Pero como muchos otros, se le hace muy difícil, el poder compartir su afición con el trabajo. De todas formas cuando le es posible coge la bicicleta y sale a entrenar.


En 1947, se celebra en Palma el primer trofeo 18 de julio, lo que representa a sus 22 años, la primera carrera para Bernardo en la cual queda clasificado entre los diez primeros, siendo el vencedor Gabriel Abraham.


El año 1948, disputa en Palma el campeonato de Baleares de aficionados, quedando en un meritorio puesto, dentro de los cinco primeros clasificados.


1949, es un año, fructífero para Bernardo pues resulta vencedor en las fiestas de Calviá y Capdellá respectivamente.


En 1950, disputa en Palma, el prestigioso trofeo Firestone que gano Andres Trobat, sintiéndose satisfecho con el puesto logrado, entre los 20 primeros ya que debido a la preparación no podía aspirar a puestos de más relevancia.


viernes, 11 de junio de 2021

Glorias del ciclismo: Benoît Faure

Benoit Faure, ciclista francés 1929

Benoît Faure (Saint-Marcellin, Loira, 11 de enero de 1899 - Montbrison, 16 de junio de 1980) ciclista francés. Era conocido como la sonrisa.

Fue profesional entre 1925 y 1951, consiguiendo una cuarentena de victorias, entre las que destaca una victoria de etapa en el Tour de Francia de 1929.

Resultados en el Tour de Francia

1926. 23º de la clasificación general

1929. 15º de la clasificación general y vencedor de una etapa

1930. de la clasificación general

1931. 13º de la clasificación general

1932. 12º de la clasificación general

1933. Eliminado (2ª etapa)

1935. 12º de la clasificación general




sábado, 22 de mayo de 2021

Miguel BOVER PONS (ciclista)

 

Nacido en Palma el 14 de febrero de 1928, hijo del también legendario ciclista Miguel Bover Salom “Es Sardiné”, ha sido uno de los mejores pistards españoles de todos los tiempos, con más de cien victorias a sus espaldas. Campeón de España de persecución en categoría profesional los años 1953, 1954y 1955. En 1952 se alzó triunfador en los Seis Días de Madrid. El 26 de julio de 1956, al ganar con un segundo de diferencia sobre el belga Adriaenssens la etapa contrarreloj de 74 kilómetros entre Saint Etienne y Lyon, escribió una de las páginas más brillantes del ciclismo español de la época en general, y del ciclismo mallorquín en particular, en el Tour de Francia.

Este año participaron los españoles: Bernardo Ruiz, Poblet, Bahamontes, Botella, Loroño, Serra, Miguel Bover, Carmelo Morales, Marigil y Chacón1. En1955 estableció en Tirador el record del Km. Lanzado en 1-08-4/5 y Vuelta Lanzada 21”-1/5). En 1956, ganó el premio Jaume Andreu de Barcelona y la Vuelta a Andalucía. En 1957 ganó el Gran Premio de Martorell y, en 1958, consiguió una etapa de la Vuelta a Cerdeña (Italia). Murió el 25 de enero de 1966 a causa de un accidente de tráfico en la carretera Palma-Manacor. Se mantuvo como ciclista en activo de 1945 hasta 1962, dejando tras de sí un impresionante palmarés como ciclista.

Bibliografía

  • AS ciclismo. Número extraordinario. Tour de Francia. Treinta y dos etapas y cuatro maillots amarillos, de 1910 a 1970, pág. 64-65. Madrid. Junio-Julio 1971.

  • AA.VV. Gran Enciclopèdia de Mallorca. Palma. Volum 2, pág. 242. Promomallorca Edicions, S.L., 1989 – 1998.

1 Extraído de “AS CICLISMO” Tour de Francia, pág. 64. Madrid. Junio-Julio 1971.

  • Museu de l’Esport a Mallorca. 1900 – 2000 Cien años de deporte en Mallorca. Un siglo de leyenda. Primera Edición hasta el 31 de diciembre de 2001. Dirección y coordinación: Miguel Vidal Perelló. Impresión. Jorvich, S.L.

  • Miguel Vidal y Mateo Flaquer: Ciclistas de Mallorca. Ultima Hora. Capitulo 12, pág. 64-65. Sábado, 24 de diciembre de 2005. Palma de Mallorca.

  • Miguel Vidal: Miguel Nadal Comas. Minaco. Un mecenas que impulsó la mejor época del ciclismo en Mallorca. Documenta Balear S.L. Impresión Gràfiques Mallorca – Inca. Diciembre 2005.

  • www.mvidal.es/mvidal.es/ciclistas.pdf

 Miguel Bover, Guillermo Timoner y Miguel Poblet

 M. Bover Pons


viernes, 7 de mayo de 2021

El paisaje como inspiración y estilo. ANTONIO ALZAMORA MUNTANER

 Antonio Alzamora Muntaner, en su casa de Calviá
 

No en balde Antonio Alzamora fue discípulo del maestro Ramón Nadal Horrach (Palma, 1913 – 1999). Pero muy pronto emprendió el vuelo en solitario, con estilo propio, con nuevos y osados conceptos de la utilización del color. El crítico y asesor de arte Rafael Perelló Paradelo dijo: “Antonio Alzamora (Artá, 1933) basándose en el paisaje mallorquín, tan típico y tan tópico, lo interpreta y recrea de tal forma que brota una visión inédita e intransferible de cada tema”. Y otros críticos de enjundia como Rafael Jaume, exclamo “¡Albricias hay un pintor!” y aún un tercer crítico, Guillem Morey Mora, comenta: “Al situarnos frente a la visión policroma de este pintor, salta a la vista una turbulencia de creatividad ricamente impulsiva. Los medios de Alzamora se mueven con vehemencia entre masas, planos y atmósferas de tremendas luces”.

Al artista que reside en Calviá desde los 18 años, se le reconoce un lugar destacado entre los pintores paisajistas de las últimas décadas.

Hay aspectos del artista, anecdóticos, que nos gustaría desvelar a los lectores de este blog, tal vez por lo que tienen de inéditos.

A Alzamora, siempre le gusto jugar al futbol, se apasionó por la práctica de este deporte unos seis años en que jugó de portero en el Artá y luego en el C.D. Calviá.

Su primera exposición, tuvo lugar en la Galería ART FAMA de Palma. Desde sus comienzos, la manera de interpretar su pintura, ha sufrido algunos cambios, pues su primera época fue azul, después hubo más ocres y blancos y en la actualidad, predominan los rojos, azules y grises.  

Por mi parte quiero añadir, que Alzamora es un gran enamorado de la música clásica, siendo sus instrumentos preferidos el violín y el piano. No puedo dejar de reseñar que cuando pinta le gusta escuchar a sus autores preferidos que son Tchaikovsky y Paganini.

Generalmente pinta por las mañanas cuatro o cinco horas, otras tantas las dedica a contemplar paisajes o leer libros referentes a pintura. Le gusta la pintura de estudio aunque reconoce que con anterioridad hay que estudiar el paisaje, habiendo estado en el campo.

Ha realizado exposiciones colectivas en las salas más importantes de Palma como Bearn, Circulo de Bellas Artes, Galería Jaume III, Galería 19, Rubinés Baldós, L’Auba, Art Viu, Art Fama, Antonio Ribas, Goya, Horrach Moya, Monet (Peguera). También exposiciones individuales en Chippendale Art (Puerto de Andratx), Artá, Inca, Manacor, Pollença, Bunyola, Sa Pobla, Lluchmajor, Felanitx, Lloseta, Calviá, Cala Millor y También en las galerías Art Fama, L’Auba, Baldós, Casal Balaguer, y Horrach Moya en Palma.

Ha participado en distintos certámenes de pintura realizados en la isla. Medalla de oro en el I y II Certamen para pintores locales de 1967 y 1968 (Calviá), tercer premio de paisajes “Monuments de Calviá” en 1973, segundo premio en el IV Certamen Internacional de 1974, primer premio de la Asociación de Bellas Artes (Adeba) en 1982 y segundo en 1983, primer premio de la Asociación de Bellas Artes de Baleares 1985, tercer premio de pintura Villa de Andratx 1984, tercer premio de pintura Villa de Felanitx 1986, seleccionado “Saló de Tardos – Bienal de pintura de Baleares”, patrocinado por “La Caixa”, exposición itinerante por todas las Baleares y Cataluña 1985.

Bibliografía: Artes Plásticas, especial Baleares. En el Diccionario Rafols de Artistas de Cataluña, Baleares y Valencia. En el Diccionario de la pintura contemporánea en Mallorca del ilustre periodista y escritor Gaspar Sabater. En el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Guía del Arte 1994. Arte español 1978. Gent Entorn a Calvià. Guía del Arte 1982.

Museos: Obra en el Museo contemporáneo de Porreras y en el Museo del Monasterio de Lluc. Tiene obras por diversas colecciones particulares de América y Europa.

Para definir a Alzamora podríamos decir que es un virtuoso de la pintura pues si Schubert, después de leer las composiciones de un compositor novel decía “tiene mucho talento, pero no sabe modular”, nos encontramos con que Antonio tiene una exactísima modulación del color, cosa no muy frecuente en otros pintores.

Para terminar solo me resta desear suerte como siempre a Toni y que siga creando estas magnificas obras pictóricas, para deleite de tantos admiradores de la buena pintura.


 Óleo de Antonio Alzamora. La Guitarra 


miércoles, 28 de abril de 2021

NARCISO YEPES

Narciso Yepes, a la edad de 13 años. Por cortesía del Archivo Municipal de Lorca. Murcia

 n. 1927 en Lorca/Murcia - m. 1997 en Lorca

A la edad de 5 años, su padre pone en sus manos una pequeña guitarra; más tarde al darse cuenta del talento natural de su hijo por este instrumento, le compra una guitarra de estudio y empieza el niño a tomar clases. Hacia la edad de los 7 años, su padre toma la decisión de inscribirlo en la Academia de Música de Murcia. Distante ésta unos siete km. de su pueblo natal, Narciso, acompañado de su padre hacía el trayecto montado en un borriquillo.

     Terminada la guerra civil, la familia Yepes se instala en Valencia. En esta ciudad, el joven guitarrista empieza a estudiar en 1940 con Estanislao Marco, alumno de Francisco Tárrega. Su profesor, haciendo alusión a Narciso, escribió: "Un buen día se personaron en mi domicilio de Valencia un padre con su hijo de unos 13 años de edad, acompañados por un discípulo mío como intermediario, para consultarme acerca de las posibles condiciones del chico para iniciar los estudios de música y guitarra, pues iba a abandonar la carrera de Comercio a causa de su miopía. Le facilité una guitarra para probar sus aptitudes... Preguntóme el padre si se le podía sacar punta, siendo mi respuesta afirmativa, siempre que se amoldase a mis órdenes para hacer de él un buen músico y un gran guitarrista.

     Recabada la conformidad del chico, al día siguiente comenzamos nuestra labor. Con paciencia y estudio logramos eliminar los defectos y resabios de una escuela pésima y equivocada. Al cumplirse el primer año de estudios y movido por la impaciencia de ser oído, se presentó al director de Radio Valencia en solicitud de dar una audición radiofónica de guitarra y previo examen por el asesor, se admitió a un niño de 14 años, calificado por la crítica como una asombrosa precocidad.

Narciso Yepes

Después de 3 años de estudio, levantó el pájaro su vuelo y por los corresponsales de prensa nos llega la noticia de sus grandes éxitos en París". (Escuela de Aprendices, N° 155, 1° Abril 1954, SEGARRA, Vall de Uxó, Castellón).

     A partir de 1943, Narciso estudia la guitarra con Rafael Balaguer y Joaquín García de la Rosa, los dos, alumnos de Francisco Tárrega; en 1945 empieza a tomar cursos en el Conservatorio de Música de Valencia con el compositor y pianista Vicente Asencio, gran maestro y gran pedagogo, quien inculcó al joven alumno una técnica guitarrística sólida, concebida por mediación de la del piano. Influenciado también en su formación por su inclinación hacia el flamenco, arte que exige del guitarrista una técnica especial, espontánea y dinámica, Narciso aprende mucho de este arte, solamente como observador.

     En 1946 ya tiene mucha notoriedad en calidad de concertista, puesto que el director de orquesta Ataúlfo Argenta le invita para que venga a Madrid; al año siguiente, y bajo su dirección, interpreta "El Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo, acompañado de la Orquesta Nacional de Madrid. Así pues, a los 20 años, Narciso ya obtiene un gran éxito, pero en realidad, está lejos de pensar que este acontecimiento sería transcendente.

     Al año siguiente toca "El Concierto de Aranjuez" en Ginebra, evento que le servirá de "trampolín" para sus primeras "tournées" en Europa.

     Hay que subrayar que "El Concierto de Aranjuez" ya fue tocado por el guitarrista español Regino Saínz de la Maza en Barcelona en 1940, acompañado por la Orquesta Filarmónica bajo la dirección de César Mendoza Lasalle, en presencia del compositor. Hacia 1948 este concierto se grabó por vez primera con el mismo guitarrista y la Orquesta Nacional de Madrid dirigida por Ataúlfo Argenta. El maestro Joaquín Rodrigo asistió a esta grabación, que se imprimió en 3 discos de 78 revoluciones ("Columbia"). Cada disco de este concierto comprendía un movimiento. El Adagio tuvo que tocarse un poco más rápido por no caber toda la música en un disco de 78 revoluciones.

     En 1950 Narciso Yepes da su primer recital en la "Salle Gaveau" de París. Interpreta obras de Falla, Albéniz, Rodrigo, Villa-Lobos, Turina, Granados, Sanz y Bach.

     En 1952 es contratado por René Clément en su película  "Jeux Interdits" (Juegos prohibidos) para que escogiera e interpretara música guitarrística. En dicho film graba 2 piezas de Robert de Visée, 1 minueto de Ph. Rameau, Canción Catalana (El Noi de la Mare), Estudio de N. Coste y un Romance Anónimo que se populizará en el mundo entero por su sencillez y agrado. Este Romance ya fue publicado por el guitarrista español Daniel Fortea en 1930 en su editorial "Biblioteca Fortea" (Madrid). En este mismo año, Narciso Yepes graba "El Concierto de Aranjuez" acompañado de la Orquesta Nacional de Madrid, bajo la dirección de Ataúlfo Argenta en la "Columbia Española" (Decca Inglesa).

     En 1957 comienza una gira de conciertos en América Latina.

     En 1958 Narciso Yepes contrae matrimonio con María Helena Szumlakowska, de origen polaco. Al año siguiente nace su hija Ana; en 1961, Ignacio, y en 1967, Juan de la Cruz.

     En 1960, toca en Japón, país que lo acogerá triunfalmente durante sus conciertos, en salas que, a veces, podían ser ocupadas por 5.000 espectadores. Sus "tournées" en esta nación duraban unos tres meses.

     En 1961 compone la música del film de Albicoco, "La fille aux yeux d'or". La partitura de esta música, publicada en las "Editions Musicales Hortensia (París)", se presenta en tres movimientos: "Invocation", "Elégie" y "Ronde".

     En 1964 abandona la guitarra de 6 cuerdas para promover la de 10. José Ramírez construye la primera guitarra de 10 cuerdas, inspirándose del "Décacorde" de F. Carulli y R. Lacote (París 1826).


Yepes, con dedicatoria

 El luthier Ignacio Fleta sigue el mismo ejemplo que Ramírez y construye para Yepes otra guitarra de 10 cuerdas (Decacordo).

     Este mismo año, Yepes se hace escuchar por primera vez en U.S.A.; en 1969 da varios conciertos en la entonces Unión Soviética. A partir de ese momento se le contrata en el mundo entero para dar 125 conciertos por año.

     Además de sus conciertos, toca música de cámara con notables solistas, como Nicanor Zabaleta o Melos Quartett.

     En 1967 firma un contrato en exclusiva con "Deutsche Grammophon", hecho que contribuirá a difundir su arte en todo el mundo.

     Narciso Yepes ha creado numerosas partituras que han sido compuestas para él: "Concerto" de Maurice Ohana, "Hommage a la Séguidille" de F. Moreno Torroba, el "Concertino" de S. Bacarise, el "Concierto" de Leonardo Balada y la "Symphonie Concertante" de Ernesto Halffler.

     Durante el curso del tiempo dirá del fondo de su corazón:

      "Conservo en mí el alma de campesino que sabe levantar la mirada hacia el cielo. He intentado aceptar y desarrollar el don recibido. Creo que la respuesta de un hombre es agradecer lo que es dado y ponerse al servicio de los demás, intentando transmitirlo. Soy feliz de poder comunicarme con tantos seres humanos a través de un lenguaje que no necesita palabras. Me considero peregrino de la vida en búsqueda de la verdad y sé que falta mucho por aprender. En mi tierra natal, la Universidad de Murcia me ha recibido doctor honoris causa, la Academia de Alfonso X El Sabio me ha nombrado miembro suyo, el Ministerio de Cultura me ha otorgado el Premio Nacional de Música 1986, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando me ha elegido académico y Su Majestad el Rey me ha concedido la Medalla de Oro al Mérito de la Bellas Artes. No merezco todos estos honores, pero los acepto en la medida que a través mío se valore el tesón de un hombre que dedica su vida a la música. Espero dejar huella para los jóvenes que no escatiman el esfuerzo.

      Puedo afirmar que amo a mi familia a mis amigos. Amo a la vida porque la vida es esperanza".


YEPES, trabajando en su despacho

Yepes pulsando el laúd de Francisco Herrera

En 1982 las ediciones Schott presentan en la "Feria Internacional de la Música" de Frankfurt la edición "Edición Narciso Yepes" en la que figuraban obras de distintas épocas arregladas y digitadas por el mismo Yepes. Numerosos son los compositores que han escrito especialmente para él, así como los guitarristas del mundo entero que han seguido su escuela. 

     Para ciertos críticos la etapa moderna de la guitarra empieza con Narciso Yepes.


Francisco Herrera

Enciclopedia de la Guitarra